Hola a todos Estoy Renovando mis canales de redes sociales y espero me acompañen para que juntos Agamos lo mejor para que pueda seguir mostrandole y contandoles todo sobre lo que mas nos gusta.
Aqui les dejo mi video de bienvenida a mi canal de youtube espero les agrade y Suscribanse
domingo, 28 de febrero de 2016
martes, 30 de septiembre de 2014
Lanzamiento oficial de la Radio MultiEspacioJavo_Labin
Esta radio Es de inspiración múltiple ya que esta dedicada a un Multiespacio artístico se hablara de Arte en general ya que su creador Javo_labin esta rodeado de gente muy copada que me gustaría pasen por este espacio a contar sus experiencias con sus actividades relacionadas con la música, la animación, la historieta, la pintura, el cine, la televisión, el teatro...etc. Todo lo que se les ocurra que puedan contar y brindar sera bienvenido.
Hoy 30 de Septiembre fue cuando pude activar mi radio en vivo pero su creacion fue hace 2 semanas antes de esa fecha.
Agradesco a mis amigos Dj's por hacer que cresca a su lado entre ellos Mariano Gomez, DjDragonSierra, y todos los que me acompañaron en las radio Inbu en especial a DjRony y los colegas de RadioChatLatino que sin ellos no me hubiera animado a hacer esto en especial a DJRosi y DJ Jhon que me abrieron sus puertas, A Dj Celestial por brindame sus consejos con la musica y levantar el animo al igual Que Dj Plebe, Dj Berto, Dj Nora, Dj Soly....se que se me estan escapando muchos nombres pero cada uno me dejo mucho y se los agradesco de corazon.
Pero nada de esto se hubiera logrado sin Mi familia a mi Madre Monica Dina Laferrara, Mi Papa Ruben Diaz, Mi hermano Martin Rasec que el fue el que siempre juntos emprendimos este viaje juntos. sin olvidar a mis tias y tios primos y primas etc,,,
Bueno ya fueron los agradecimientos ahora no dejes de oir :
Hoy 30 de Septiembre fue cuando pude activar mi radio en vivo pero su creacion fue hace 2 semanas antes de esa fecha.
Agradesco a mis amigos Dj's por hacer que cresca a su lado entre ellos Mariano Gomez, DjDragonSierra, y todos los que me acompañaron en las radio Inbu en especial a DjRony y los colegas de RadioChatLatino que sin ellos no me hubiera animado a hacer esto en especial a DJRosi y DJ Jhon que me abrieron sus puertas, A Dj Celestial por brindame sus consejos con la musica y levantar el animo al igual Que Dj Plebe, Dj Berto, Dj Nora, Dj Soly....se que se me estan escapando muchos nombres pero cada uno me dejo mucho y se los agradesco de corazon.
Pero nada de esto se hubiera logrado sin Mi familia a mi Madre Monica Dina Laferrara, Mi Papa Ruben Diaz, Mi hermano Martin Rasec que el fue el que siempre juntos emprendimos este viaje juntos. sin olvidar a mis tias y tios primos y primas etc,,,
Bueno ya fueron los agradecimientos ahora no dejes de oir :
miércoles, 23 de marzo de 2011
Participación del Festival Nacional del Tomate en Lamarque, Rio Negro
Estube dirigiendo un poco la tectica durante el show de el mago Rasec.Junto a él Compartieron el escenario los Musicos del Chaqueño Palavecino y el Humorista de Showmatch Roberto Penia.
sábado, 20 de noviembre de 2010
Bob esponja Baila como un terremoto
Aca les dejo un video echo por mi de un persanaje esponjoso ajaj, nuestro amigo bob esponja bailando y cantando el tema de Alcides-Violeta en una version remixada en el que se puede disfrutar ver algunas de las imagenes de la peli de bob esponja.
viernes, 28 de mayo de 2010
Boom del Regeeton
Hola aca les dejo un informe realizado por mi de el boom del regeeton en lo que va del 2000 en adelante.
Para mi entender la movida vino de la mano de Daddy Yankee con su famoso tema gasolina. De la mando de el aparecieron Calle 13, Don Omar, Macano, etc..
Pero remontandome a temas de los '90 y cuando empece a enteriorisarme con los distintos generos me percate que el regeeton exsite desde antes de Daddy Yannke. El que me marco esto fue un tema de Illya Kuryaki el coolo, entre otro temas de la misma epoca por ahi porque auno no se avian llegado a fusionar del todo como en estos tiempos pero es lo que a mi me parecio.
Si estoy errado en lo que acabo de comentar sepan disculpar pero es la sensacion que me dio.
Ahora volviendo al Boom del Regeeton, me parece que se les fue un poco la mano con meter la palabra "ton" a un genero tan marcado como el "Reggae" ya que hay muchos otros generos que se sumaron al "ton", como el "Salsaton" y "Cumbiaton".
Otra cosa que me llamo en estos ultimos dias fue la vercion remixada o marchosa del "Reggaeton".
Y ahora si un poco de la verdadera historia del genero:
¿Qué es el Reggaeton?
El Reggaeton, es una variante del Raggamuffin, que a su vez procede del Reggae, y del Hip Hop. Las particularidades de este estilo musical están en sus letras, cantadas en español, y en la influencia de otros estilos latinos, como la Bomba y la Salsa.
El Reggaeton es un género musical relativamente nuevo, que ha alcanzado gran popularidad en las naciones del Caribe a partir de la década de los noventa.
Origen del Reggaeton
Existen dos versiones sobre el origen del Reggaeton: unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este género.
El Reggaeton se deriva del Reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños.
El Reggae y el Rap en español: Comienzos y Evolución
El Reggae surgió en Jamaica en los años 70, pero ha sufrido muchos cambios con el transcurso del tiempo, mezclándose, a su vez, con otros ritmos. Panamá fue el primer lugar en donde se cantó Reggae en español (Chicho Man), mientras que en Puerto Rico se interpretaron los primeros temas de Rap en castellano a cargo de Vico C. Ambos hechos se produjeron en el año 1985, aunque en los años sucesivos, el movimiento se siguió extendiendo a países de América latina y EE.UU.
Durante el transcurso de este apogeo, se produjo el boom comercial de Vico C, con su Rap en español y el "merengue house" (mezcla de Rap y Merengue), con el que consiguió obtener un gran éxito.
A partir de la década de los 90, el Reggae se siguió manteniendo tal y como el originario de Jamaica, pero en español. Mientras, en Puerto Rico, además de Rap, se empezó a escuchar también el Reggae de Jamaica, que tuvo bastante buena aceptación. Aprovechando este pequeño éxito, se empezó a introducir en el país boricua el ritmo que los panameños habían creado.
Los primeros temas de Reggae que se escucharon en Puerto Rico fueron, por ejemplo, "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida o todos los exitos internacionales de Gringo Man y de el gran General, como "Muevelo" y "Son bow".
Primeros sonidos de Reggaeton
Los primeros sonidos semejantes a los actuales del Reggaeton surgieron en Puerto Rico en la discoteca "The Noise", entre 1993 y 1994, en donde se escuchaba el Rap de Vico C con sonidos de fondo jamaicanos.
El género del Reggaeton comenzó acuñando en Puerto Rico el término "Under", debido a que era distribuido de forma clandestina entre la juventud por el fuerte contenido de las letras y el lenguaje utilizado.
Primeras producciones de Reggaeton y primeros intérpretes
A finales de 1994 aparecieron las dos primeras producciones que mezclaban Rap con Reggae en español. Se trataban de "Playero 37" y "The Noise". En ellas, un cantante de Rap interpretaba los temas, acompañado de arreglos musicales de beats de Reggae, movido sobre sonidos instrumentales del Rap. En Palyero 37 fue donde Daddy Yankee, O.G. Black o Master Joe, entre otros, comenzaron sus carreras como cantantes.
Entre los primeros artistas que empezaron a interpretar esta fusión, se encuentran Don Chezina, Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Polaco o Maico y Manuel.
The Noise: una de las primeras producciones. Temas utilizados
Las dos primeras producciones de The Noise incluyeron temas que hablaban sobre violencia en las calles , sexo y drogas. Pero The Noise 3 fue muy diferente, ya que usaron pistas de Reggae lento para poder así interpretar temas románticos o con mensajes positivos, evitando así las críticas que habían recibido por parte de las autoridades. Producciones de gran importancia en Panamá fueron The Creation 1 y La Cripta 1.
El Reggaeton: crecimiento a mediados y decaída a finales de los 90
El Reggaeton pasó de ser, en poco tiempo, un género clandestino, a la única música escuchada, sobre todo, en equipos de música de todo tipo de coches. La comercialización de este género dio paso paso a las famosas "tiraeras" que existen en este mundillo, que consisten en las típicas guerras líricas entre los Dj's, en las que se fue formando la enemistad y la falta de respeto entre ellos. Cada Dj tiene su "corillo" o bando/pandilla de cantantes.
Estas peleas hicieron que el Reggaeton decayera a finales de la década de los 90 (1997-2000). Pero gracias a un acuerdo entre todos los "corillos", se consiguió terminar con la "tiraera" que existía. Esto permitió que empezaran a destacar tanto cantantes, "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" o "Don Chezina" salieron al mercado, como compilaciones entre varios artistas, aunque el público siguió prefiriendo este último tipo de producciones.
Expansión del Reggaeton por todo el mundo
El ritmo del Reggaeton, ya muy popular entre la juventud, empezó a extenderse a diferentes países de América latina, llegando a calar incluso en el público estadounidense. Este expectacular crecimiento es lo que le ha dado al género del Reggaeton una posición para nada esperada, ya que poco años antes, se consideraba un género en penumbra.
Actualmente, el Reggaeton es un género musical que triunfa en múltiples países, como, por ejemplo, Venezuela, Colombia, Mexico, Argentina, España, República Dominicana, Estados Unidos, Puerto Rico, etc.
Pero no solamente el Reggaeton ha llegado a mercados donde el idioma principal es el castellano, sino que también se han producido sorpresas, como el éxito del grupo peruano Los Kalibres en Japón, o el grupo Pachanga en Alemania.
El reggaeton (también llamado reggaetón o reguetón) es un género musical, procedente del reggae en español fusionado con varias características del hip hop. Tiene influencias de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.
Las raíces del reggaetón empezaron en Panamá, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico donde recibió su nombre. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá. Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas del y en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.
Se comienza a escuchar el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como La escuela, de Ruben DJ, y Gata Sandunguera de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae con el rap en español dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaetón. Entre las primeras canciones de la fusión destaca «Me levanto los domingos», de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género comenzó acuñando el término underground en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer cassette que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, Master Joe & OG Black y otros.
El reggaetón pasó de ser género clandestino a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en equipos de música en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las «tiraeras»: DJ enemigos con su bando de cantantes o «corillos» comenzaron una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los años 1990 (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la «tiraera» permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. Benny Blanco presenta a Daddy Yankee y Don Chezina salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Héctor y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este género con temas tales como Baila Morena, entre otros. A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.
Panamá
El Reggae español fue desarrollado como resultado de la inmigración de Jamaica a Panamá como resultado del Canal de Panamá. Finalmente, muchos de estos jamaiquinos tenían intenciones de regresar a Jamaica, pero muchos de ellos terminaron quedándose, y finalmente asimilados y se convirtió en parte de la cultura. Mientras tanto, en la década de 1970, los panameños como El General, comenzó a tomar el reggae y letras de las canciones golpes y cantando sobre ellos con letras en español. También se aceleró latidos Reggae, y añadió elementos hispanos y latinos a ellos. La música continuó creciendo durante el decenio de 1980, con muchas estrellas en desarrollo en Panamá. El General ha sido ampliamente considerado como el "Padrino del Reggaeton", debido a su sonido único, con ritmos latinos. El General dejó el cargo en 2004 de la industria de la música, y desde entonces ha estado trabajando para ayudar a los niños desfavorecidos de Panamá. Ahora, la industria del reggaeton prospera en Panamá, los artistas están ganando el reconocimiento y la popularidad, tales como La Factoría, Eddy Lover, Nigga, Makano, entre otros.
Puerto Rico
Reggaeton se deriva del arte post-juvenil de música de Reggae en español de los 70, y principios de los 90 en Puerto Rico. Antes del reggaetón estalló a mediados de los años noventa, los artistas jóvenes de la calle, con fuerte influencia oriental East Coast hip hop, derribó cassette pistas fáciles de adquirir dentro de su comunidad ( área insular de Estados Unidos) sobre su estado. Junto a esta temprana influencia de hip hop, reggae-rap y el estilo evolucionado del reggae panameño finalmente fusionados conforman lo que es el reggaeton.
En el año 2008, artistas de reggaeton como Don Omar, Daddy Yankee, Tito “El Bambino”, Wisin & Yandel, Héctor El Father, entre otros, realizaron en Puerto Rico un homenaje a Nando Boom, quienes ellos lo han llamado el Padre del Reggaeton y el cual ellos le han agradecido por su legado musical en este genero. En ese mismo año Nando Boom promocionó su álbum Nando Boom: Returns, en donde cada uno de estos artistas de Puerto Rico interpretaron temas junto a Nando Boom a modo de compilación.
Estados Unidos
Con la influencia en Estados Unidos, de N.O.R.E., fat Joe, Nina Sky y Pitbull, dieron resultados en el 2004, junto con la producción de Nina Sky, con la canción Oye Mi Canto, que ofrecieron destacados artistas de la mano de Tego Calderón y Daddy Yankee de este modo el reggaeton rápidamente ganó popularidad en los EE.UU. Poco después, Daddy Yankee ha llamado la atención de muchos grandes nombres del hip hop con su canción Gasolina, estilo de conducción en todo el país. También en 2004, XM Radio lanzó un canal llamado Fuego (XM), que sólo reproduce música de reggaeton. El género también ha servido como base y fundamento para un fenómeno moderno de la radio comercial estadounidense, más conocido como Hurban,una combinación de los términos hispano y urbano que se utiliza para evocar las influencias musicales de hip hop y la música de América Latina.La formación de hip hop, reggae y reggaeton ha ayudado a contribuir a la cultura urbana latinoamericana, manteniendo muchos aspectos de su herencia hispana. La música se relaciona con muchas de las cuestiones socio-económicas en Estados Unidos como el género y la raza en lugar de conectar con el hip hop.
Aumento de popularidad
El reggaeton se amplió y se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ Playero, al igual que DJ Nelson y DJ Eric con álbumes como: DJ Playero (donde Daddy Yankee empieza su carrera como cantante), The Noise: Underground, The Noise y The Noise, que fueron muy populares en Puerto Rico, y en la República Dominicana. En Centro América gracias a Panamá se dio a conocer el reggaeton por artistas como: Ivy Queen, Baby Rasta & Gringo quienes fueron los primeros boricuas en incursionar en tierras panameñas durante ese año. Discos como Cierra los ojos bien, se dieron esta primera remesa de temas boricuas. Cantantes como Don Chezina, Tempo, O.G black y Master Joe, y Lito & Polaco, entre otros también fueron muy populares.
El nombre de reggaeton sólo fue predominado en la decada de 1990 (desde el periodo de 1994 hasta el 1995) con el beat Dem Bow que caracteriza a éste género, que es más un contraste del reggae, dancehall, y derivados del hip hop con pistas que fueron previamente ya creadas.
El reggaeton pronto aumentó su popularidad con los jóvenes latinos en Estados Unidos, cuando DJ Blass trabajó con artistas como Plan B y Sir Speedy en discos como: Reggaeton Sex.
Dembow
El ritmo del Dembow en sí fue descubierto y producido por DJ's de dancehall jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la canción Dem Bow de Shabba Ranks. El diseño del tambor y la percusión se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos en los finales de 1970 revolucionó la música dancehall, y muchos de los productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear ritmos de dancehall diferentes. El Dembow en el reggaetón es la base y el esqueleto en la percusión. Otros ritmos utilizados en el reggaetón son "Bam Bam Riddim", "Poco Man Jam". Como consecuencia de ello, las diferentes muestras se han utilizado para crear el Dembow del reggaetón.
Así como reggaetón sigue evolucionando, también lo hace el ritmo Dembow, y muchos de los éxitos más recientes de Reggaeton incorporan un ritmo más ligero y con adornos de música electrónica. Ejemplos pueden ser escuchados en canciones como "Permítame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa' Que La Pases Bien" (canción de Arcángel)
Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo son las características del reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los años 1980 fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaeton se suele asociar a una forma de bailar evocadora de posiciones sexuales, llamada a veces perreo.
El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio de las canciones los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción. Otra de sus características son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Letras y temas
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo han ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente, como por ejemplo: "Noche de sexo" de Wisin y Yandel con Aventura.
Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; aunque las canciones de reggaetón antes fueran críticadas a las que son a las de hoy en día, a diferencia de la música Hip Hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El Reggaetón comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero que con el tiempo aumento el número de artistas mujeres. Artistas como Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Adassa, La Sista, Nina Sky y Glory.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de sexo, el baile, historias de amor, fiestas, breves anécdotas de la vida del rapero, y los problemas de la vida. Las canciones más populares son principalmente destinados para ser bailable, ritmico y para jóvenes. El Reggaetón puede o no puede ser cuestionable en función de los artistas, el canto y la interpretación del oyente.
Por lo general, los CDs de Reggaeton no están etiquetados como "explícito" como lo son muchos CDs de Hip Hop. Una excepción es Daddy Yankee, con su disco Barrio fino en directo, que fue llamado explícito para un contenido objetable en los conciertos en vivo (y el lenguaje explícito de Snoop Dogg en la canción "Gangsta Zone"). Algunos cantantes de reggaetón como Alexis & Fido, son capaces de eludir la censura de radio y televisión mediante el uso de insinuaciones sexuales y letras con doble sentido en su música. Algunas canciones también han planteado preocupaciones acerca de la representación en sus letras, pues son tachadas de machistas.
Bueno espero les guste, mas adelante voy a ir poniendo la historia de otros generos de este facinante mundo que es la musica, y si les interesa los invito a mi otro blog que es mas relacionado al baile. http://janimandiaz.blogspot.com/
Para mi entender la movida vino de la mano de Daddy Yankee con su famoso tema gasolina. De la mando de el aparecieron Calle 13, Don Omar, Macano, etc..
Pero remontandome a temas de los '90 y cuando empece a enteriorisarme con los distintos generos me percate que el regeeton exsite desde antes de Daddy Yannke. El que me marco esto fue un tema de Illya Kuryaki el coolo, entre otro temas de la misma epoca por ahi porque auno no se avian llegado a fusionar del todo como en estos tiempos pero es lo que a mi me parecio.
Si estoy errado en lo que acabo de comentar sepan disculpar pero es la sensacion que me dio.
Ahora volviendo al Boom del Regeeton, me parece que se les fue un poco la mano con meter la palabra "ton" a un genero tan marcado como el "Reggae" ya que hay muchos otros generos que se sumaron al "ton", como el "Salsaton" y "Cumbiaton".
Otra cosa que me llamo en estos ultimos dias fue la vercion remixada o marchosa del "Reggaeton".
Y ahora si un poco de la verdadera historia del genero:
¿Qué es el Reggaeton?
El Reggaeton, es una variante del Raggamuffin, que a su vez procede del Reggae, y del Hip Hop. Las particularidades de este estilo musical están en sus letras, cantadas en español, y en la influencia de otros estilos latinos, como la Bomba y la Salsa.
El Reggaeton es un género musical relativamente nuevo, que ha alcanzado gran popularidad en las naciones del Caribe a partir de la década de los noventa.
Origen del Reggaeton
Existen dos versiones sobre el origen del Reggaeton: unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este género.El Reggaeton se deriva del Reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños.
El Reggae y el Rap en español: Comienzos y Evolución
El Reggae surgió en Jamaica en los años 70, pero ha sufrido muchos cambios con el transcurso del tiempo, mezclándose, a su vez, con otros ritmos. Panamá fue el primer lugar en donde se cantó Reggae en español (Chicho Man), mientras que en Puerto Rico se interpretaron los primeros temas de Rap en castellano a cargo de Vico C. Ambos hechos se produjeron en el año 1985, aunque en los años sucesivos, el movimiento se siguió extendiendo a países de América latina y EE.UU.
Durante el transcurso de este apogeo, se produjo el boom comercial de Vico C, con su Rap en español y el "merengue house" (mezcla de Rap y Merengue), con el que consiguió obtener un gran éxito.
A partir de la década de los 90, el Reggae se siguió manteniendo tal y como el originario de Jamaica, pero en español. Mientras, en Puerto Rico, además de Rap, se empezó a escuchar también el Reggae de Jamaica, que tuvo bastante buena aceptación. Aprovechando este pequeño éxito, se empezó a introducir en el país boricua el ritmo que los panameños habían creado.
Los primeros temas de Reggae que se escucharon en Puerto Rico fueron, por ejemplo, "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida o todos los exitos internacionales de Gringo Man y de el gran General, como "Muevelo" y "Son bow".
Primeros sonidos de Reggaeton
Los primeros sonidos semejantes a los actuales del Reggaeton surgieron en Puerto Rico en la discoteca "The Noise", entre 1993 y 1994, en donde se escuchaba el Rap de Vico C con sonidos de fondo jamaicanos.
El género del Reggaeton comenzó acuñando en Puerto Rico el término "Under", debido a que era distribuido de forma clandestina entre la juventud por el fuerte contenido de las letras y el lenguaje utilizado.
Primeras producciones de Reggaeton y primeros intérpretes
A finales de 1994 aparecieron las dos primeras producciones que mezclaban Rap con Reggae en español. Se trataban de "Playero 37" y "The Noise". En ellas, un cantante de Rap interpretaba los temas, acompañado de arreglos musicales de beats de Reggae, movido sobre sonidos instrumentales del Rap. En Palyero 37 fue donde Daddy Yankee, O.G. Black o Master Joe, entre otros, comenzaron sus carreras como cantantes.
Entre los primeros artistas que empezaron a interpretar esta fusión, se encuentran Don Chezina, Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Polaco o Maico y Manuel.
The Noise: una de las primeras producciones. Temas utilizados
Las dos primeras producciones de The Noise incluyeron temas que hablaban sobre violencia en las calles , sexo y drogas. Pero The Noise 3 fue muy diferente, ya que usaron pistas de Reggae lento para poder así interpretar temas románticos o con mensajes positivos, evitando así las críticas que habían recibido por parte de las autoridades. Producciones de gran importancia en Panamá fueron The Creation 1 y La Cripta 1.
El Reggaeton: crecimiento a mediados y decaída a finales de los 90
El Reggaeton pasó de ser, en poco tiempo, un género clandestino, a la única música escuchada, sobre todo, en equipos de música de todo tipo de coches. La comercialización de este género dio paso paso a las famosas "tiraeras" que existen en este mundillo, que consisten en las típicas guerras líricas entre los Dj's, en las que se fue formando la enemistad y la falta de respeto entre ellos. Cada Dj tiene su "corillo" o bando/pandilla de cantantes.
Estas peleas hicieron que el Reggaeton decayera a finales de la década de los 90 (1997-2000). Pero gracias a un acuerdo entre todos los "corillos", se consiguió terminar con la "tiraera" que existía. Esto permitió que empezaran a destacar tanto cantantes, "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" o "Don Chezina" salieron al mercado, como compilaciones entre varios artistas, aunque el público siguió prefiriendo este último tipo de producciones.
Expansión del Reggaeton por todo el mundo
El ritmo del Reggaeton, ya muy popular entre la juventud, empezó a extenderse a diferentes países de América latina, llegando a calar incluso en el público estadounidense. Este expectacular crecimiento es lo que le ha dado al género del Reggaeton una posición para nada esperada, ya que poco años antes, se consideraba un género en penumbra.
Actualmente, el Reggaeton es un género musical que triunfa en múltiples países, como, por ejemplo, Venezuela, Colombia, Mexico, Argentina, España, República Dominicana, Estados Unidos, Puerto Rico, etc.
Pero no solamente el Reggaeton ha llegado a mercados donde el idioma principal es el castellano, sino que también se han producido sorpresas, como el éxito del grupo peruano Los Kalibres en Japón, o el grupo Pachanga en Alemania.
El reggaeton (también llamado reggaetón o reguetón) es un género musical, procedente del reggae en español fusionado con varias características del hip hop. Tiene influencias de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.
Las raíces del reggaetón empezaron en Panamá, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico donde recibió su nombre. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá. Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas del y en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.
Se comienza a escuchar el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como La escuela, de Ruben DJ, y Gata Sandunguera de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae con el rap en español dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaetón. Entre las primeras canciones de la fusión destaca «Me levanto los domingos», de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género comenzó acuñando el término underground en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer cassette que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, Master Joe & OG Black y otros.
El reggaetón pasó de ser género clandestino a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en equipos de música en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las «tiraeras»: DJ enemigos con su bando de cantantes o «corillos» comenzaron una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los años 1990 (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la «tiraera» permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. Benny Blanco presenta a Daddy Yankee y Don Chezina salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Héctor y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este género con temas tales como Baila Morena, entre otros. A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.
Panamá
El Reggae español fue desarrollado como resultado de la inmigración de Jamaica a Panamá como resultado del Canal de Panamá. Finalmente, muchos de estos jamaiquinos tenían intenciones de regresar a Jamaica, pero muchos de ellos terminaron quedándose, y finalmente asimilados y se convirtió en parte de la cultura. Mientras tanto, en la década de 1970, los panameños como El General, comenzó a tomar el reggae y letras de las canciones golpes y cantando sobre ellos con letras en español. También se aceleró latidos Reggae, y añadió elementos hispanos y latinos a ellos. La música continuó creciendo durante el decenio de 1980, con muchas estrellas en desarrollo en Panamá. El General ha sido ampliamente considerado como el "Padrino del Reggaeton", debido a su sonido único, con ritmos latinos. El General dejó el cargo en 2004 de la industria de la música, y desde entonces ha estado trabajando para ayudar a los niños desfavorecidos de Panamá. Ahora, la industria del reggaeton prospera en Panamá, los artistas están ganando el reconocimiento y la popularidad, tales como La Factoría, Eddy Lover, Nigga, Makano, entre otros.
Puerto Rico
Reggaeton se deriva del arte post-juvenil de música de Reggae en español de los 70, y principios de los 90 en Puerto Rico. Antes del reggaetón estalló a mediados de los años noventa, los artistas jóvenes de la calle, con fuerte influencia oriental East Coast hip hop, derribó cassette pistas fáciles de adquirir dentro de su comunidad ( área insular de Estados Unidos) sobre su estado. Junto a esta temprana influencia de hip hop, reggae-rap y el estilo evolucionado del reggae panameño finalmente fusionados conforman lo que es el reggaeton.
En el año 2008, artistas de reggaeton como Don Omar, Daddy Yankee, Tito “El Bambino”, Wisin & Yandel, Héctor El Father, entre otros, realizaron en Puerto Rico un homenaje a Nando Boom, quienes ellos lo han llamado el Padre del Reggaeton y el cual ellos le han agradecido por su legado musical en este genero. En ese mismo año Nando Boom promocionó su álbum Nando Boom: Returns, en donde cada uno de estos artistas de Puerto Rico interpretaron temas junto a Nando Boom a modo de compilación.
Estados Unidos
Con la influencia en Estados Unidos, de N.O.R.E., fat Joe, Nina Sky y Pitbull, dieron resultados en el 2004, junto con la producción de Nina Sky, con la canción Oye Mi Canto, que ofrecieron destacados artistas de la mano de Tego Calderón y Daddy Yankee de este modo el reggaeton rápidamente ganó popularidad en los EE.UU. Poco después, Daddy Yankee ha llamado la atención de muchos grandes nombres del hip hop con su canción Gasolina, estilo de conducción en todo el país. También en 2004, XM Radio lanzó un canal llamado Fuego (XM), que sólo reproduce música de reggaeton. El género también ha servido como base y fundamento para un fenómeno moderno de la radio comercial estadounidense, más conocido como Hurban,una combinación de los términos hispano y urbano que se utiliza para evocar las influencias musicales de hip hop y la música de América Latina.La formación de hip hop, reggae y reggaeton ha ayudado a contribuir a la cultura urbana latinoamericana, manteniendo muchos aspectos de su herencia hispana. La música se relaciona con muchas de las cuestiones socio-económicas en Estados Unidos como el género y la raza en lugar de conectar con el hip hop.
Aumento de popularidad
El reggaeton se amplió y se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ Playero, al igual que DJ Nelson y DJ Eric con álbumes como: DJ Playero (donde Daddy Yankee empieza su carrera como cantante), The Noise: Underground, The Noise y The Noise, que fueron muy populares en Puerto Rico, y en la República Dominicana. En Centro América gracias a Panamá se dio a conocer el reggaeton por artistas como: Ivy Queen, Baby Rasta & Gringo quienes fueron los primeros boricuas en incursionar en tierras panameñas durante ese año. Discos como Cierra los ojos bien, se dieron esta primera remesa de temas boricuas. Cantantes como Don Chezina, Tempo, O.G black y Master Joe, y Lito & Polaco, entre otros también fueron muy populares.
El nombre de reggaeton sólo fue predominado en la decada de 1990 (desde el periodo de 1994 hasta el 1995) con el beat Dem Bow que caracteriza a éste género, que es más un contraste del reggae, dancehall, y derivados del hip hop con pistas que fueron previamente ya creadas.
El reggaeton pronto aumentó su popularidad con los jóvenes latinos en Estados Unidos, cuando DJ Blass trabajó con artistas como Plan B y Sir Speedy en discos como: Reggaeton Sex.
Dembow
El ritmo del Dembow en sí fue descubierto y producido por DJ's de dancehall jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la canción Dem Bow de Shabba Ranks. El diseño del tambor y la percusión se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos en los finales de 1970 revolucionó la música dancehall, y muchos de los productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear ritmos de dancehall diferentes. El Dembow en el reggaetón es la base y el esqueleto en la percusión. Otros ritmos utilizados en el reggaetón son "Bam Bam Riddim", "Poco Man Jam". Como consecuencia de ello, las diferentes muestras se han utilizado para crear el Dembow del reggaetón.
Así como reggaetón sigue evolucionando, también lo hace el ritmo Dembow, y muchos de los éxitos más recientes de Reggaeton incorporan un ritmo más ligero y con adornos de música electrónica. Ejemplos pueden ser escuchados en canciones como "Permítame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa' Que La Pases Bien" (canción de Arcángel)
Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo son las características del reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los años 1980 fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaeton se suele asociar a una forma de bailar evocadora de posiciones sexuales, llamada a veces perreo.
El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio de las canciones los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción. Otra de sus características son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Letras y temas
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo han ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente, como por ejemplo: "Noche de sexo" de Wisin y Yandel con Aventura.
Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; aunque las canciones de reggaetón antes fueran críticadas a las que son a las de hoy en día, a diferencia de la música Hip Hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El Reggaetón comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero que con el tiempo aumento el número de artistas mujeres. Artistas como Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Adassa, La Sista, Nina Sky y Glory.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de sexo, el baile, historias de amor, fiestas, breves anécdotas de la vida del rapero, y los problemas de la vida. Las canciones más populares son principalmente destinados para ser bailable, ritmico y para jóvenes. El Reggaetón puede o no puede ser cuestionable en función de los artistas, el canto y la interpretación del oyente.
Por lo general, los CDs de Reggaeton no están etiquetados como "explícito" como lo son muchos CDs de Hip Hop. Una excepción es Daddy Yankee, con su disco Barrio fino en directo, que fue llamado explícito para un contenido objetable en los conciertos en vivo (y el lenguaje explícito de Snoop Dogg en la canción "Gangsta Zone"). Algunos cantantes de reggaetón como Alexis & Fido, son capaces de eludir la censura de radio y televisión mediante el uso de insinuaciones sexuales y letras con doble sentido en su música. Algunas canciones también han planteado preocupaciones acerca de la representación en sus letras, pues son tachadas de machistas.
Bueno espero les guste, mas adelante voy a ir poniendo la historia de otros generos de este facinante mundo que es la musica, y si les interesa los invito a mi otro blog que es mas relacionado al baile. http://janimandiaz.blogspot.com/
martes, 6 de octubre de 2009
aprender a ser disc-jockey (Colaboración de Mariano Gomez)
--Es un poquito largo pero espero les guste--
Introducción:
Sólo hay una forma de aprender a ser un Dj, ahora verás que mucho de lo que te han dicho no te sirve, porque el único modo de convertirte en un gran Dj es por ti mismo.
Tu preguntaras y entonces para que tanto rollo y clases de Dj y etc... pues porque las escuelas te enseñan la técnica, pero tú tienes tu propio estilo y en ello te debes basar para lograr buenos resultados adecuados a tu persona y a nadie más.
Esto te dejará la gran recompensa de crearte un estilo propio dentro del estilo de música que prefieras, una cosa es tu estilo Dj y otra el estilo que tocas.
Lo que necesitas para convertirte en un buen Dj es concentración, asimilación, entendimiento y práctica, todo lo que puedas leer en este, en otro sitio, en un libro o revista no te servirá si no tienes estas características no podrás ser un Dj y te quedarás en el camino.
Lo primero es entender los conceptos básicos del Dj, el scratch, la mezcla, el beat...
Y desde hoy es importante que sepas que no es fácil entender de lo que se trata cada concepto y que por más gráficos que intentes obtener no lo entenderás si no lo practicas... es un trabajo de horas y horas, de congeniar con tu equipo y con tus discos, así de simple.
Si ya comenzaste por armar tu equipo, nosotros comenzaremos en ese momento en que ya está todo listo... así que... prende el equipo y prepárate, es hora de sacarle humo a esas bocinas!
El DJ:
Los Dj surgieron en la época disco y poco a poco se hicieron de un sitio especial en los eventos importantes de la época, un Dj era un experto en las mezclas, que es la acción de combinar distintas canciones de un mismo o incluso diferente ritmo.
El trabajo de un Dj es combinar música, tiempo y ritmo y tratar de que todos esos elementos sean fluidos y puedan ser tan ligeros los cambios que pareciera que se tratara de una canción eterna que los que la escuchan puedan disfrutar todo el dia, bueno, toda la noche.
A muchos Dj's les gusta hablar y jugar con la musica mientras hacen mezclas, bajando el sonido en momentos escenciales, jugando con los altos y las salidas, llevando a la audiencia del rock a la salsa y cuando menos se dan cuenta ya estan ahi bailando cualquier ritmo.
Para otros es ubicarse en un solo estilo por espacios largos, sin hablar, jugando con las mezclas y los efectos y transfiriendo las canciones más nuevas y las de moda, las más fuertes.
Todos los Dj's tienen como objetivo principal y es la base de su éxito, llevar entretenimiento a la gente, a una amplia variedad de gente de la forma en que se pueda, sin dejar caer el ambiente, nosotros los Dj's somos unos entretenedores y nuestra herramienta principal es la música.
Existen 3 formas comunes de Dj:
El Dj Móvil:
Estos son los más comunes y se caracterizan porque sus equipos moviles los ayudan a moverse de un lado al otro llevando sus aparatos y equipo, son contratados para amenizar fiestas y eventos especiales en un lugar determinado, ya sea un salón, una casa o la misma calle.
Los Dj's móviles en nuestro país y en general en los paises latinos son sustituidos por sonidos, donde no existe cultura del Dj, el encargado del sonido simplemente manda una cancion y otra, sin relacion entre ellas con el simple chiste de decir dos o tres veces que saluda a la concurrencia.
Para un Dj móvil la situación va más alla.
El se encargara de buscar la armonía entre las distintas pistas que dejará sonar y determinará cuando ya se necesita un cambio, un Dj disfruta su trabajo y lo hace con calidad.
El Dj Radio:
Los Dj Radio son los encargados de programar música continua y su misión es que nunca haya silencios al aire, los cuales deberá llenar si es necesario con su propia voz o con efectos especiales, los Dj Radio son soportes importantes en la cabina de sonido y tienen que estar bien listos para superar cualquier problema que surja en una de sus consolas, para no dejar nunca caer la transmisión.
Los Dj Club:
Estos son particularmente específicos con su clientela y son los que logran hacerse de un nombre y fama en el mundo de la música, los Dj's Club están dirigiéndose a un grupo específico, ya sea en edad, en status económico o social o en ritmo de música. Los Dj Club deben conocer muchísimo del grupo al que se dirigen del tipo de música y todo lo que implica la corriente a la que se quieren dedicar. los Dj Club son los más estudiados y respetados de todos, porque han estudiado mucho para conocer los grandes grupos y los mejores hits de todos los tiempos en su estilo que ellos se han especializado.
Hay que aclarar que los Dj's no están ligados exclusivamente a la mísica electrónica, pero si se les asocia frecuentemente porque son ellos quienes han impuesto esa moda, pero un Dj puede dedicarse prácticamente a cualquier género.
A nuestra difícil carrera se han agregado la discusión de la desaparición de los discos de vinilo, que muchos Dj's defienden y otros atacan, para mí, ambos, los CD y los discos de vinilo son particularmente importantes y mientras esta guerra siga nosotros debemos seguir tocando.
Sincronía:
Ya tienes tus aparatos y el conectarlos no ha sido tarea fácil... o si?
Bueno, el siguiente paso es comenzar a utilizarlos con algunas melodías que seguramente ya tienes listas para comenzar.
Para comenzar deberás hacerlo con ritmos sencillos y bien definidos, lo más recomendable es que compres dos copias del mismo disco, que sea tu favorito y comenzar a hacer las mezclas, los discos de Van Dyk o de Dutch Trance son sensacionales, porque la base rítmica es simple, bastante sólida y fácil de seguir.
Nosotros necesitamos para empezar unos bombos muy pesados porque con estos nos basamos a crear la sincronía que necesitamos a fuerzas.
Pon los dos discos en tus tornamesas y ajusta el pitch a 0.
Para nuestro primer ejercicio con tornamesas vamos a dejar que el primer disco corra un tiempo completo y el otro, aunque esta listo para arrancar lo vamos a detener con el dedo sin dejarlo avanzar.
Trata de igualar el golpe del bombo, empuja con tu dedo el disco para que iguale el bombo y despues devuelvelo a su posición original.
Adivinaste! Este es un pequeño Scratch. Vuvele a hacerlo igualando en cada vez la caida del bombo... a que no era tan fácil verdad?
Para estas alturas de la melodía seguramente ya has logrado ubicar el beat, posiblemente la melodía est por terminar así que nos vamos al otro tornamesa, cuando termine la melodía en el primer tornamesa, trata de que la otra entre sobre ella, haz la mezcla y reduce el sonido de la número 1 que acaba de terminar.
Repite la operación de igualar el beat con la tornamesa 1 sobre la melodía de la 2.
Cuando te sientas listo para sincronizar ambas... déjala correr.
Tu objetivo es que las melodías queden al mismo tiempo y que lo escuches en un beat no dos ni uno y cuarto o uno y medio, uno solo.
Ejemplo:
MAL HECHO:
1: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp
2: - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
BIEN HECHO:
1: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
Asi tu debes escuchar solo:
1 y 2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
Si no estan en sincronía deberás utilizar tus dotes de Dj, deteniendo con el dedo el que está desfasado y liberándolo cuando está listo, inténtalo las veces que sea necesario para que logres llegar a la sincronía. Por el momento no nos interesa si la melodía está desfasada, lo único que buscamos en este momento es que los beats suenen al mismo tiempo, sólo el tambor, puedes ajustar el filtro de los graves para escuchar aumentado el sonido del bombo sobre todo lo demás.
Cuando lo logres estarás un paso adelante para convertirte en un Dj.
Pitch:
Una vez que has logrado igualar los beats por el método manual es hora de saltar al paso siguiente.
En la ocasión anterior trabajamos con la misma melodía hasta igualar el ritmo en ambas, continuaremos así, pero en esta ocasión vamos a igualar los beats por medio del pitch.
Para muchos Dj esta es la parte más difícil de todo el trabajo de un Dj, porque es la que más tiempo y esfuerzo consume, tu cerebro debe estar pendiente de escuchar dos cosas diferentes y atender por igual ambas, pero pudiendo separar cada canal, o sea: tu cerebro debe poder hacer paneo.
Oh que complicacion!
Así es, pero aun cuando es lo que más tiempo y esfuerzo requiere, también es lo más difícil y lo que debes dominar, cuando lo hayas logrado habrás dado un gran salto para convertirte en un verdaero y autentico Dj. De una vez te aviso que dependiendo de las ganas y la capacidad que tengas de llevarlo a cabo, este ejercicio te puede llevar entre una semana o un año (hasta mas!).
Ajusta el pitch en tu tornamesa independiente a la velocidad que quieras, solo no lo dejes en 0, te sugiero una variación mínima para que la melodía no se escuche distorsionada.
Cuando haya dado una vuelta libera el tornamesa de control que tienes a 0, los beats estarán desfasados, entonces tus discos van galopando, encimándose unos con otros, ahora lo que tienes que hacer es ajustar el pitch.
Oh que maravilla, lograste que ambos discos lleven el mismo tiempo... o no?
Cuando empiezas a disfrutar tu gran logro de haber ajustado la sincronía, sucede que los discos comienzan poco a poco a desajustarse y uno de los dos gana de nuevo galopando.
Esto es porque el ajuste del pitch es matemático, y aunque aparentemente has logrado ajustarlos al mismo tiempo, la realidad es que siempre existen variaciones mínimas, ya sea por 0.2% o 0.5% tendras un desfase después que corran por un tiempo los discos, porque uno va más rápido que el otro, aunque sea de manera miserable.
Lo notarás porque escucharás el habitual eco que anuncia que algo ya empezó a fallar. Es hora de volver a ajustar el pitch.
Mezclas:
Conocido normalmente como mixing en la jerga Dj, debemos recordar que la mayoria de los terminos provienen de Inglaterra para los efectos de un Dj.
Aun cuando nuestro trabajo como Dj es muy simple: poner musica toda la noche para que la gente baile, lograr mantener el ritmo para que la gente literalmente no pare es muy difícil, requiere de paciencia llegar a crear buenas mezclas y tu trabajo principalmente es pasar de una consola a otra tocando sin parar, las técnicas para lograrlos son muy distintas para cada género y la verdad hasta que me den ganas de escribir un libro no ahondará en cada una de ellas.
Pero la base principal es jugar con lo que llamamos drum beat.
Esos tamborazos graves que hacen que la gente se pare de sus lugares y se vaya a la pista a bailar, para muchos de nosotros que queremos llegar a tener un buen lugar como Dj Clubs esto es particularmente importante ya que esta técnica nos ayudará a pasar de una canción a otra conforme avanza la noche (a veces repetimos las canciones... ni modo) muchos Dj o aprendices de Dj o simples sonideros pasan de una canción a otra ya sea dejando ligeras pausas o intentando mezclar, fadeando (ir borrando, bajando el volumen) la primera y subiendo el volumen a la segunda, pero un buen Dj logrará que la gente siga bailando sin darse cuenta en que momento entra la otra canción, mezclando las canciones juntas a una velocidad adecuada para ambas y permitiendo un cambio homogéneo sin contratiempos ni saltos.
Introducción:
Sólo hay una forma de aprender a ser un Dj, ahora verás que mucho de lo que te han dicho no te sirve, porque el único modo de convertirte en un gran Dj es por ti mismo.
Tu preguntaras y entonces para que tanto rollo y clases de Dj y etc... pues porque las escuelas te enseñan la técnica, pero tú tienes tu propio estilo y en ello te debes basar para lograr buenos resultados adecuados a tu persona y a nadie más.
Esto te dejará la gran recompensa de crearte un estilo propio dentro del estilo de música que prefieras, una cosa es tu estilo Dj y otra el estilo que tocas.
Lo que necesitas para convertirte en un buen Dj es concentración, asimilación, entendimiento y práctica, todo lo que puedas leer en este, en otro sitio, en un libro o revista no te servirá si no tienes estas características no podrás ser un Dj y te quedarás en el camino.
Lo primero es entender los conceptos básicos del Dj, el scratch, la mezcla, el beat...
Y desde hoy es importante que sepas que no es fácil entender de lo que se trata cada concepto y que por más gráficos que intentes obtener no lo entenderás si no lo practicas... es un trabajo de horas y horas, de congeniar con tu equipo y con tus discos, así de simple.
Si ya comenzaste por armar tu equipo, nosotros comenzaremos en ese momento en que ya está todo listo... así que... prende el equipo y prepárate, es hora de sacarle humo a esas bocinas!
El DJ:
Los Dj surgieron en la época disco y poco a poco se hicieron de un sitio especial en los eventos importantes de la época, un Dj era un experto en las mezclas, que es la acción de combinar distintas canciones de un mismo o incluso diferente ritmo.El trabajo de un Dj es combinar música, tiempo y ritmo y tratar de que todos esos elementos sean fluidos y puedan ser tan ligeros los cambios que pareciera que se tratara de una canción eterna que los que la escuchan puedan disfrutar todo el dia, bueno, toda la noche.
A muchos Dj's les gusta hablar y jugar con la musica mientras hacen mezclas, bajando el sonido en momentos escenciales, jugando con los altos y las salidas, llevando a la audiencia del rock a la salsa y cuando menos se dan cuenta ya estan ahi bailando cualquier ritmo.
Para otros es ubicarse en un solo estilo por espacios largos, sin hablar, jugando con las mezclas y los efectos y transfiriendo las canciones más nuevas y las de moda, las más fuertes.
Todos los Dj's tienen como objetivo principal y es la base de su éxito, llevar entretenimiento a la gente, a una amplia variedad de gente de la forma en que se pueda, sin dejar caer el ambiente, nosotros los Dj's somos unos entretenedores y nuestra herramienta principal es la música.
Existen 3 formas comunes de Dj:
El Dj Móvil:
Estos son los más comunes y se caracterizan porque sus equipos moviles los ayudan a moverse de un lado al otro llevando sus aparatos y equipo, son contratados para amenizar fiestas y eventos especiales en un lugar determinado, ya sea un salón, una casa o la misma calle.
Los Dj's móviles en nuestro país y en general en los paises latinos son sustituidos por sonidos, donde no existe cultura del Dj, el encargado del sonido simplemente manda una cancion y otra, sin relacion entre ellas con el simple chiste de decir dos o tres veces que saluda a la concurrencia.
Para un Dj móvil la situación va más alla.
El se encargara de buscar la armonía entre las distintas pistas que dejará sonar y determinará cuando ya se necesita un cambio, un Dj disfruta su trabajo y lo hace con calidad.
El Dj Radio:
Los Dj Radio son los encargados de programar música continua y su misión es que nunca haya silencios al aire, los cuales deberá llenar si es necesario con su propia voz o con efectos especiales, los Dj Radio son soportes importantes en la cabina de sonido y tienen que estar bien listos para superar cualquier problema que surja en una de sus consolas, para no dejar nunca caer la transmisión.
Los Dj Club:
Estos son particularmente específicos con su clientela y son los que logran hacerse de un nombre y fama en el mundo de la música, los Dj's Club están dirigiéndose a un grupo específico, ya sea en edad, en status económico o social o en ritmo de música. Los Dj Club deben conocer muchísimo del grupo al que se dirigen del tipo de música y todo lo que implica la corriente a la que se quieren dedicar. los Dj Club son los más estudiados y respetados de todos, porque han estudiado mucho para conocer los grandes grupos y los mejores hits de todos los tiempos en su estilo que ellos se han especializado.Hay que aclarar que los Dj's no están ligados exclusivamente a la mísica electrónica, pero si se les asocia frecuentemente porque son ellos quienes han impuesto esa moda, pero un Dj puede dedicarse prácticamente a cualquier género.
A nuestra difícil carrera se han agregado la discusión de la desaparición de los discos de vinilo, que muchos Dj's defienden y otros atacan, para mí, ambos, los CD y los discos de vinilo son particularmente importantes y mientras esta guerra siga nosotros debemos seguir tocando.
Sincronía:
Ya tienes tus aparatos y el conectarlos no ha sido tarea fácil... o si?
Bueno, el siguiente paso es comenzar a utilizarlos con algunas melodías que seguramente ya tienes listas para comenzar.
Para comenzar deberás hacerlo con ritmos sencillos y bien definidos, lo más recomendable es que compres dos copias del mismo disco, que sea tu favorito y comenzar a hacer las mezclas, los discos de Van Dyk o de Dutch Trance son sensacionales, porque la base rítmica es simple, bastante sólida y fácil de seguir.
Nosotros necesitamos para empezar unos bombos muy pesados porque con estos nos basamos a crear la sincronía que necesitamos a fuerzas.
Pon los dos discos en tus tornamesas y ajusta el pitch a 0.
Para nuestro primer ejercicio con tornamesas vamos a dejar que el primer disco corra un tiempo completo y el otro, aunque esta listo para arrancar lo vamos a detener con el dedo sin dejarlo avanzar.
Trata de igualar el golpe del bombo, empuja con tu dedo el disco para que iguale el bombo y despues devuelvelo a su posición original.
Adivinaste! Este es un pequeño Scratch. Vuvele a hacerlo igualando en cada vez la caida del bombo... a que no era tan fácil verdad?
Para estas alturas de la melodía seguramente ya has logrado ubicar el beat, posiblemente la melodía est por terminar así que nos vamos al otro tornamesa, cuando termine la melodía en el primer tornamesa, trata de que la otra entre sobre ella, haz la mezcla y reduce el sonido de la número 1 que acaba de terminar.
Repite la operación de igualar el beat con la tornamesa 1 sobre la melodía de la 2.
Cuando te sientas listo para sincronizar ambas... déjala correr.
Tu objetivo es que las melodías queden al mismo tiempo y que lo escuches en un beat no dos ni uno y cuarto o uno y medio, uno solo.
Ejemplo:
MAL HECHO:
1: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp
2: - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
BIEN HECHO:
1: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
Asi tu debes escuchar solo:
1 y 2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
Si no estan en sincronía deberás utilizar tus dotes de Dj, deteniendo con el dedo el que está desfasado y liberándolo cuando está listo, inténtalo las veces que sea necesario para que logres llegar a la sincronía. Por el momento no nos interesa si la melodía está desfasada, lo único que buscamos en este momento es que los beats suenen al mismo tiempo, sólo el tambor, puedes ajustar el filtro de los graves para escuchar aumentado el sonido del bombo sobre todo lo demás.
Cuando lo logres estarás un paso adelante para convertirte en un Dj.
Pitch:
Una vez que has logrado igualar los beats por el método manual es hora de saltar al paso siguiente.
En la ocasión anterior trabajamos con la misma melodía hasta igualar el ritmo en ambas, continuaremos así, pero en esta ocasión vamos a igualar los beats por medio del pitch.
Para muchos Dj esta es la parte más difícil de todo el trabajo de un Dj, porque es la que más tiempo y esfuerzo consume, tu cerebro debe estar pendiente de escuchar dos cosas diferentes y atender por igual ambas, pero pudiendo separar cada canal, o sea: tu cerebro debe poder hacer paneo.
Oh que complicacion!
Así es, pero aun cuando es lo que más tiempo y esfuerzo requiere, también es lo más difícil y lo que debes dominar, cuando lo hayas logrado habrás dado un gran salto para convertirte en un verdaero y autentico Dj. De una vez te aviso que dependiendo de las ganas y la capacidad que tengas de llevarlo a cabo, este ejercicio te puede llevar entre una semana o un año (hasta mas!).
Ajusta el pitch en tu tornamesa independiente a la velocidad que quieras, solo no lo dejes en 0, te sugiero una variación mínima para que la melodía no se escuche distorsionada.
Cuando haya dado una vuelta libera el tornamesa de control que tienes a 0, los beats estarán desfasados, entonces tus discos van galopando, encimándose unos con otros, ahora lo que tienes que hacer es ajustar el pitch.
Oh que maravilla, lograste que ambos discos lleven el mismo tiempo... o no?
Cuando empiezas a disfrutar tu gran logro de haber ajustado la sincronía, sucede que los discos comienzan poco a poco a desajustarse y uno de los dos gana de nuevo galopando.
Esto es porque el ajuste del pitch es matemático, y aunque aparentemente has logrado ajustarlos al mismo tiempo, la realidad es que siempre existen variaciones mínimas, ya sea por 0.2% o 0.5% tendras un desfase después que corran por un tiempo los discos, porque uno va más rápido que el otro, aunque sea de manera miserable.
Lo notarás porque escucharás el habitual eco que anuncia que algo ya empezó a fallar. Es hora de volver a ajustar el pitch.
Mezclas:
Conocido normalmente como mixing en la jerga Dj, debemos recordar que la mayoria de los terminos provienen de Inglaterra para los efectos de un Dj.
Aun cuando nuestro trabajo como Dj es muy simple: poner musica toda la noche para que la gente baile, lograr mantener el ritmo para que la gente literalmente no pare es muy difícil, requiere de paciencia llegar a crear buenas mezclas y tu trabajo principalmente es pasar de una consola a otra tocando sin parar, las técnicas para lograrlos son muy distintas para cada género y la verdad hasta que me den ganas de escribir un libro no ahondará en cada una de ellas.
Pero la base principal es jugar con lo que llamamos drum beat.
Esos tamborazos graves que hacen que la gente se pare de sus lugares y se vaya a la pista a bailar, para muchos de nosotros que queremos llegar a tener un buen lugar como Dj Clubs esto es particularmente importante ya que esta técnica nos ayudará a pasar de una canción a otra conforme avanza la noche (a veces repetimos las canciones... ni modo) muchos Dj o aprendices de Dj o simples sonideros pasan de una canción a otra ya sea dejando ligeras pausas o intentando mezclar, fadeando (ir borrando, bajando el volumen) la primera y subiendo el volumen a la segunda, pero un buen Dj logrará que la gente siga bailando sin darse cuenta en que momento entra la otra canción, mezclando las canciones juntas a una velocidad adecuada para ambas y permitiendo un cambio homogéneo sin contratiempos ni saltos.
La técnica más simple es ajustar el pitch para que los beats vayan al mismo tiempo, es algo difícil de lograr al principio, pero es lo más simple y en muchas ocasiones lo mejor. Cuando logramos que las dos canciones vayan al mismo ritmo, los tiempos y los contratiempos se corresponden y hacemos una transición la gente ni siquiera notará la diferencia en ritmo, pero si tal vez en la música, nosotros debemos escuchar un solo pump cada que cae el tiempo fuerte, ese es el momento de comenzar la transición.
Si no tienes una mezcla homogénea la gente no sabrá cual debe seguir, el ritmo se perderá y el ambiente se cae, así como tu reputación como buen Dj.
Tus dos canciones deben estar en perfecta sincronía por lo menos durante la transición, tu sabrás si debes acelerar la primera o la segunda o hacer un ligero ajuste a ambas y luego regresarlas a su pitch original, eso depende de ti.
Cuando hago el cambio?
Depende del ambiente, a veces tendrás que tener dos discos del mismo autor si la canción es muy pegadiza, en ese caso te encargarás de hacer una mezcla de la canción que está, con ella misma este es un buen método para practicar la mezcla homogénea, ya que a fuerzas las dos canciones tienen el mismo ritmo y solo depende de ti ajustar el tiempo.
El mejor momento para hacer la mezcla para la siguiente canción depende de la respuesta del público, hay canciones que deberán seguir, pero no más de 7 minutos, algunas no deberán durar más de 2 o se te cae la fiesta, el mejor momento sin embargo cuando hay buena respuesta y estas colocando puros súper hits es ANTES de terminar el primer tema y cuando va empezando el segundo, debes estar listo con los beats al menos a mitad de la canción primera para que puedas entrar sin contratiempos al final de la misma comenzando con la siguiente.
Equipos:
Para convertirte en un Dj necesitas un equipo básico de componentes:
Tornamesas o decks de audio
Mezcladora de al menos 2 canales
Amplificador
Bocinas
Archivos de sonido
Audífonos
Ahora, si lo que quieres es convertirte en un Dj electrónico, la música la vas a producir por medio de tu computadora, obviamente tienes que tener un buen equipo y el software necesario para poder hacer tus mezclas, para muchos de nosotros será suficiente con tornamesas o equipos de CD, los equipos de Cd tiene gran calidad de salida de audio, pero son muy costosos, las tornamesas en cambio son mucho mas económicas y siempre son necesarias para el scratch.
Lo mas recomendable es que comiences con una mezcladora de mínimo 4 canales, pero si no esta en la medida de tus posibilidades puedes comenzar con una sencilla de 2 canales, una de 4 ya se considera profesional, en un canal conectaras tu micro y en los otros 3 tus toca cd's o tornamesas.
Recuerda que la línea para tornamesas es especial, asi que si piensas usar tornamesas es indispensable que la mezcladora tenga al menos una entrada phono.
Lo mas importante de tu equipo es el ruido, así que necesitas una buena salida, cuando ensayas no necesitas mas que unos audífonos, pero si tu idea es tener audiencia, entonces necesitas hacerte de un buen equipo de sonido, un buen amplificador y bocinas compatibles con este.
Ten cuidado de que la salida de tu amplificador no sea mayor a la de tus bocinas, puedes tronarlas y también no debes forzar tu amplificador, porque es la parte mas importante de tu equipo.
Además esta es la parte mas costosa de todo el equipo de un Dj, así que lo mejor es que practiques hasta que estés listo para subir el volumen.
Archivos de sonido
Es bueno que te vayas acostumbrando a trabajar tus álbumes, Cd's o discos como si fueran un tesoro, ya que sin ellos tu trabajo no sera nada, conseguir formar una biblioteca de cd's no es tarea fácil y se logra con tiempo.
Convertirse en un Dj es caro, así que recuerda que si no tienes el dinero y el tiempo suficiente, lo mejor es que esperes un poco mas para entrar al mundo del Dj.
viernes, 5 de diciembre de 2008
Sus comienzos
Javier Anibal Diaz o como se hace llamar Javo Labin, comenzo en el año 1996 como plomo en el Coliseo Podesta del elenco "...del picadero" cual desede ese momento asistia a colocar la escenografia, sacar fotos de las obras y filmar las mismas.
Por otro lado desde esos años asistía tecnicamente al Mago Rasec que hasta el diade hoy sigue haciendolo.
Por otro lado desde esos años asistía tecnicamente al Mago Rasec que hasta el diade hoy sigue haciendolo.
En el año 1998 se presento la obra "el que me toca es un chancho" en la sede de Gimnacia ubicada en la calle 4 e/51 y 53 La Plata. En la que realizo su trabajo en dicha obra (ver figura superior).
Saltandonos unos años presentaron 2 obras del teatro abierto que se llamaban "tercero incluido" y "papa querido". Incluyendo una antes mencionada, "el que me toca es un chancho". Presentada en el teato Gonino ubicado en el club meridiano V de la calle 67 e/ 16 y 17 La Plata.
(figura 1-Javo Labin-Teatro Gonino)
(figura 2-Javo Labin-Teatro Gonino)
(figura 3-Javo Labin-Teatro Gonino)
En el mismo teatro del club meridiano V presentaron las obras “Música de caja” (versión renovada y la participación del “Mago Rasec”), “20 century Clown” realizadas en el 2003. Al año siguiente hicieron “Universal Clown”, en todas ellas haciendo sonido e iluminación.
En el año 2001 participo en un corto como extra y ayudo a la iluminación del mismo.
del 2006 en adelante realizo su tarea como sonidista e iluminador del "Mago Rasec"
la ultima actuacion con el elenco fue en el 2008 con "Mira como hablas y te dire quien eres" haciendo Luces.
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